O sucesso do K-pop não está mais restrito às paradas musicais e aos estádios. Agora, idols e grupos também marcam presença em games e esports, levando sua estética e performances para dentro de torneios mundiais, shows virtuais e colaborações inéditas. De BTS no Fortnite a K/DA no League of Legends, o encontro entre música e competição digital virou um fenômeno cultural que atrai milhões de fãs e movimenta a indústria do entretenimento.
K-pop dentro dos games e dos esports
O marco inicial dessa fusão entre música e games aconteceu em 2018, quando a Riot Games lançou o grupo virtual K/DA durante o Worlds de League of Legends. A estreia com a música POP/STARS trouxe idols virtuais ao palco em sincronia com artistas coreanas de verdade, inaugurando um formato que virou referência para toda a indústria.
Dois anos depois, em 2020, foi a vez do BTS no Fortnite, com a apresentação de Dynamite em um evento global que levou milhões de jogadores para dentro do jogo. Já em 2022, o BLACKPINK entrou no universo de PUBG Mobile com o show The Virtual, que incluiu performances digitais, itens temáticos e uma experiência inédita para fãs dentro do battle royale.
O impacto não se limitou a apresentações. Jogos como o Free Fire também se uniram ao BTS em colaborações com skins e eventos especiais, enquanto o Fortnite consolidou sua reputação como palco cultural ao atrair milhões de espectadores para suas parcerias musicais. Já o Rhythm Hive, um app musical em formato de jogo rítmico, trouxe nomes como SEVENTEEN e TXT, conectando diretamente fandoms de K-pop ao ambiente gamer por meio de desafios e rankings competitivos.
Esses exemplos mostram que a presença do K-pop nos games vai além de ações promocionais: ela se tornou parte da identidade cultural dos próprios esports, transformando finais de campeonato e plataformas digitais em novos palcos para idols e jogadores.
Por que a combinação funciona
K-pop e games compartilham três pilares centrais: estética, performance e comunidade. Skins de personagens, emotes e danças virtuais carregam a mesma energia de uma coreografia de idol. Já os fóruns e transmissões ao vivo lembram a forma como fãs analisam videoclipes, figurinos e performances nos mínimos detalhes.
Essa relação também é estratégica. O K-pop leva milhões de novos fãs para dentro dos jogos e dos esports, enquanto os games oferecem aos grupos musicais uma plataforma global de interação em tempo real. O resultado é uma troca em que todos saem ganhando — e que mantém ambos os universos em evidência.
A força do digital
O impacto não se limita à performance. Itens digitais de edição limitada, como roupas temáticas, avatares musicais e pacotes de som, viraram uma espécie de lightstick virtual dentro dos jogos. Além disso, jogadores passaram a integrar o K-pop à rotina gamer criando playlists para maratonas de ranqueadas ou treinos, muitas vezes com a ajuda de um gift card Spotify barato para garantir que a trilha sonora dos idols nunca pare.
O que esperar do futuro
Com idols virtuais já surgindo na Coreia, como o grupo MAVE: — criado com o auxílio de inteligência artificial — e a popularização de ambientes em realidade virtual, não seria surpresa se o próximo passo fosse um MMORPG totalmente dedicado ao K-pop. Imagine um jogo em que fãs possam treinar idols digitais, participar de turnês e até disputar quem entrega a melhor performance em arenas virtuais.
Seja você fã de longa data ou apenas curioso, a invasão do K-pop nos games e nos esports já é uma realidade impossível de ignorar. Mais do que uma tendência, é a construção de um novo estilo de entretenimento global — onde música, competição e tecnologia se encontram em um só palco.